viernes, 11 de mayo de 2018

Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o un elemento, es resaltar las características de éste al cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto.


Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos:





Veamos ejemplos:

CENITAL:



Colocamos la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital.





PICADO:




Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. 
Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados.





NORMAL o A NIVEL:




Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera "natural" u "objetiva".Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. 





CONTRAPICADO:




Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara.

Debido a la perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos connotar enaltecimiento, importancia o poder.





NADIR:



La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí conseguimos un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Conseguimos una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena.

viernes, 4 de mayo de 2018

viernes, 23 de marzo de 2018


Vivimos en una cultura alfabética. El texto nos rodea y es la herramienta principal de comunicación que tenemos.
No es solo es importante lo que dice un texto, sino también cómo lo dice.
La forma de materializar un texto es a través de la tipografía.
Al escribir a mano usamos caligrafía pero en la actualidad cuando queremos transmitir un mensaje lo hacemos por medio de la tipografía, que tiene ciertas características.
Hay diferentes familias tipográficas: neutras (como la Helvética), otras de palo seco que son muy técnicas (como la Gotham), algunas que remiten a lo clásico (como la Garamond).
Hay muchísimas familias tipográficas diseñadas por personas que se dedican a ello, a diseñar la forma de cada caracter. Nosotros estaremos utilizando esas piezas tipográficas para construir nuestros objetos de diseño.

Tipografías Serif y Sans-serif



No solo comunica explícitamente el texto que está escrito caracter por caracter, sino que es importante la forma en la que ese texto dice lo que dice.
Las familias tipográficas escriben de cierta manera en particular.
Entre los grupos de tipografías hay dos que son los más importantes: SERIF y SANS-SERIF.


Las tipografías Serif emulan la escritura manual y caligráfica y tiene ciertos remates que tienen que ver con la impronta de la pluma. Por otro lado están las Sans-serif (del francés sin remates) que tienen un trazo homogéneo que no modifica el grosor a lo largo del caracter.







Consejos: 
  • Cuando combinemos tipografías es conveniente seleccionar una de cada tipo.
  • Para textos largos impresos se sugiere utilizar la tipografía de tipo Serif y para textos cortos la Sans-Serif, porque se lee mejor.
  • Para la lectura es en pantalla se sugiere lo contrario: para textos largos una Sans-serif y para textos cortos una Serif.

Variables tipográficas

Dentro de una misma familia tipográfica tenemos variables, osea, diferentes diseños de caracteres, algunos más gruesos y más angostos, e inclinados. Usualmente los denominamos negrita o bold, o cursiva.

Algunas tipografías tienen varias variables:





La tipografía Univers nos muestra todo un sistema de variables más amplio: 






Cuerpo, interletrado e interlineado

¿Qué otras variaciones podemos generar?


Podemos modificar el tamaño del texto denominado cuerpo tipográfico.



Suele medirse en puntos una unidad de medida específica para el cuerpo tipográfico. 
Por. ej. para un título se suele utilizar un mayor tamaño que para el texto principal.

Otra variación que podemos utilizar es la interletra o tracking, que es el espacio entre caracteres.



Al utilizar la interletra o espaciado entre caracteres, se generan cambios muy notorios. 

Otra variación es el interlineado, el espaciado entre lineas.



También se pueden lograr cambios al utilizar este tipo de variación.

¿Qué es el gris tipográfico?

Es el paisaje general de una tipografía.
Al jugar con las variables podemos modificar la cantidad de "negro y blanco" que hay en un texto, la cantidad de "figura" y de fondo que tenemos en el texto: la sensación que tenemos es la de un gris más oscuro o más claro.




La imagen superior nos muestra un texto más denso a la izquierda y uno más liviano a la derecha. La sensación es que tenemos un gris más oscuro a la izquierda que a la derecha, aunque el color de la fuente no se ha modificado.

Por ejemplo:




Se sugiere que si aparece una misma tipología en diferentes partes del texto se mantengan las mismas características o sea la misma forma gráfica (núme de páginas, títulos, párrafos destacados, etc.).

Fuente: Curso "Fundamentos del Diseño" - Acámica.

Hecho por joaquin yvan